Нынешняя Ночь музеев (с 19 на 20 мая) обещает открыть немало тайн, поскольку именно они стали основной темой участников акции. Но одна из самых интересных приоткроется в ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION. Широкой публике дадут уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». И не в одну…

Девять практически воссозданных реальных мастерских и их хозяева – известные питерские художники, предстанут пред глазами зрителей. И последние увидят настоящую творческую кухню, став свидетелями рождения шедевров. В просторечье – арт объектов. 

Влюбленность в Петербург – чувство, пожалуй, общечеловеческое. Проявляется по разному, но художники народ особый и являют миру свою влюбленность в вполне материальном виде – в картинах. В галерее «Петербургский Ренессанс» решили показать в едином экспозиционном пространстве эти «воплощенности любви» к городу сразу нескольких своеобычных и очень непохожих мастеров – Валерия Табулинского, Елены Ремеровой, Ирины Бирули, группы «Старый город», Елизаветы Михайловой, Роберта Мифа, Епремяна Варужана, Николая Богомолова, Бекаряна Дзовинара и еще ряда авторов.

Выставка “Петербург. Я люблю тебя!” продлится до конца августа.

Экспозиция «Полиреализм XXI век», что открылась в выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников, демонстрирует устойчивость традиций в современном искусстве. Мир в их творчестве узнаваем, реален, предметно-фигуративен. Согласно пресс-релизу: «Художникам объединения выпала нелегкая судьба, искренностью и профессионализмом совершить прорыв, как в устарелой академической школе, так и в дилетантском авангардном киче».

Выставка будет проходить с 24 по 29 апреля 2012 г.

Авторские литографии Семена Белого  и «Алтари китча» из предметов его коллекции — основа экспозиции «Китч как мир». Это не столько выставка, сколько попытка погружения в атмосферу «вне» снобизма. В то, что принято называть низовой культурой, и чем заполнена жизнь советского и современного обывателя – от «китайчатины» до рассуждений искусствоведов в каком-либо телевизионном шоу. А здесь – «налетай, торопись, покупай живопись» – смотрится так мило…

Выставка Ильи Гапонова «Фиатирский престол» для людей умных. Вернее начитанных.  Еще вернее – подменяющих мышление цитированием. Для остальных довольно сложная в восприятии, и по смысловому содержанию и по авторской технике исполнения (битум и кузбасслак). Варианта два: либо наслаждаться творениями художника как «чистым искусством», либо перед походом на выставку внимательно почитать Апокалипсис, отрывок в котором Бог передает послание церкви города Фиатиры. И заняться осмыслением предапокалиптического состояния современной цивилизации и безнадежного наваждения, что зовутся жизнью и смертью. И разделить настроение художника: «natura morta» как «природа смертности», а не как привычное «мертвая природа» – натюрморт.

В петербургском Фонде Михаила Шемякина открылась выставка “Башмак в искусстве”, условно состоящая из двух разделов: научно-исследовательские материалы, подготовленные самим художником, и изображений “башмака, не созданного для ходьбы” в самых разных техниках и вариантах.

Пятеро смелых, очень смелых художников, легко допускающих публику в свой интимный мир – мир снов, подсознательного, потаенного. Смелость нужна и для обратного хода – через suggestio работ  они  решаются внедрится в процесс мировосприятия внимательного зрителя, в его мир чувствования и реакций. Неясно, правда, что получишь в ответ…

 ”Темы моих картин,  редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния – радости или отчаяния… Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал» – Marcel Nino Pajot.

«Манеж» утонет в красках с 14 по 18 марта. Это обещают устроители праздника – интерактивной выставки «Краски детства» – ребятне собираются поспособствовать именитые петербургские художники Николай Копейкин, Гавриил Лубнин, Дмитрий Шагин и еще, и еще.

Ни конкурсов, ни соревнований, лишь полная свобода самовыражения, а красками кисточками и всем прочим необходимым для творчества материалам обеспечивают всех желающих не достигших совершеннолетия.

И все-все созданные полотна будут выставлены на экспозиции в Манеже.

О Марине Федоровой принято писать и говорить восторженно. Еще бы, несмотря на молодость, она участник более двадцати выставок, в том числе и персональных, у нас и за рубежом. Плюс ее работы были представлены на крупных ярмарках современного искусства “Арт Москва” и “Арт Болонья”, номинированы на премию Кандинского. Марина – официальный художник международного фестиваля балета “MARIINSKY”, а по выбору журнала “Forbes” один из самых перспективных молодых художников. Выдающийся искусствовед Александр Боровский считает ее «ищущим автором». Ведущий сотрудник ГРМ Екатерина Андреева отмечает «способность представить избранный сюжет в мгновенной полноте раскрытия», в LAZAREV GALLERY, где открылась ее выставка «Неслучайные связи», Федорову называют «художником долгожданным».